Rubber (2010)

País: Estados Unidos

Director: Quentin Dupieux

Guión: Quentin Dupieux

Intérpretes: Daniel Quinn, Haley Ramm, Remy Thorne, Roxane Mesquida, Stephen Spinella, Thomas F. Duffy

Productor: Gregory Bernard, Julien Berlan

Música: Gaspard Augé, Quentin Dupieux, Sébastien Akchoté

Fotografía: Quentin Dupieux
Temática: Monstruos, Clase B

Duración: 82 minutos

Valoración:
Conde Alucard...al Infierno

Sinopsis: En mitad del desierto de California, un neumático que ha sido abandonado cobra vida y se embarca a una matanza mientras una audiencia observa los eventos a través de binoculares.

Galería de fotos:

"En la película 'ET' de Steven Spielberg, por qué el extraterrestre es marrón?  

No hay razón". 

"En 'Love Story', ¿por qué los dos personajes caen perdidamente enamorados el uno del otro? No hay razón". 

"En 'JFK' de Oliver Stone, ¿por qué el presidente de pronto es asesinado por un desconocido? No hay razón". 

"Por qué en la magnífica 'Masacre de texas' de Tobe Hooper nadie va al baño?

No hay ninguna razón". 

"Peor aún, en 'El pianista' de Polanski, ¿cómo es que este tipo tiene que esconderse y vivir como un vagabundo cuando toca el piano tan bien? Una vez más, la respuesta es, no hay razón".

"Podría seguir durante horas con más ejemplos. La lista es interminable. Probablemente nunca lo pensaron, pero todas las grandes películas, sin excepción, contienen un elemento importante de sin razón. ¿Y saben por qué?"

"Porque la vida misma está llena de sin razón" (Cita).

 

 Sin saber cómo, “Robert” cobra vida de repente…

…y empieza a descubrir el mundo que le rodea"

 Pronto se da cuenta que tiene poderes telepáticos, puede mover cosas y hacerlas explotar.

Otra vez, y sin razón alguna, ve que es mucho más divertido hacer explotar cabezas humanas en vez de pajaritos.

Escrita y dirigida por el francés Quentin Dupieux, 'Rubber' es una comedia de horror que, desde el absurdo total, propone una original mirada crítica del cine norteamericano y sus consumidores.

Un film diferente, que puede no gustar a todos, pero capaz de hacer estallar las cabezas de varios de los que se cruzan en su camino.

Yo me apunto en este último grupo y la recomiendo.

Posters:

Hank Williams III - "Long Hauls and Close Calls" Hellbilly version

Del álbum "Damn Right, Rebel Proud" (2008)

Black Christmas (1974)

País: Canadá

Título alternativo: Stranger in the House / Silent Night, Evil Night

Título hispano: Navidades Negras / Navidad Sangrienta / La Residencia Macabra

Director: Bob Clark

Guión: Roy Moore

Intérpretes: Andrea Martin, John Saxon, Keir Dullea, Margot Kidder, Marian Waldman, Olivia Hussey

Fotografía: Reginald Morris

Música: Carl Zittrer

Duración: 98 Minutos

Valoración:

Conde Alucard…al Demonio

Sinopsis: Mientras una fraternidad femenina de estudiantes se prepara para celebrar la Navidad, un hombre entra a la casa a través de la ventana del ático y a continuación, las jóvenes empiezan a recibir  inquietantes llamadas telefónicas. Al malestar que producen esas llamadas se le une la desaparición de una de las chicas.

Galería de fotos:

Sin pelos en la lengua: las estudiantes son perturbadas 

por las obscenas llamadas telefónicas de un desquiciado. 

Asistimos al origen de uno los tópicos característicos del slasher,  la trama simple consistente en el grupo de chicas que servirán de víctimas de un psicópata imparable y la connotación sexual que se desprende de los asesinatos.

Chica ligera: subestimando la situación  Barb provoca al 

hombre que realiza la llamada. Éste amenaza con matarlas y cuelga. 

Interpretada por una sexy y borracha Margot Kidder, tentador objetivo de cualquier asesino, antes de convertirse en la recatada Luisa Lane de “Superman” (1978) -y de adquirir la inmunidad que supone su relación con el extraterrestre-.

 

 La propietaria de la residencia les da la bienvenida: 

la señora MacHenry y un vicio que oculta celosamente.

Joven desparecida: el asesino también sabe ocultar sus vicios.

Destacables actuaciones: de Olivia Hussey como la protagonista 

y del legendario John Saxon en el papel del teniente Fuller.

Tétrica atmósfera navideña: el escritor Roy Moore se inspiró en la historia de una serie de asesinatos reales que tuvieron lugar en Montreal, Quebec durante la temporada de Navidad.

Escuela vieja: con pocas muertes, casi nada de sangre y una magnífica ambientación el film desarrolla muy bien la intriga y el suspenso, logrando mantener la tensión hasta el final.

Una ventana a la mente del psicópata: el asesino permite asomarnos a su locura a través de las llamadas telefónicas que realiza con una escalofriante voz (según el director Bob Clark, había tres voces utilizadas para las llamadas incluyendo la de él mismo).

“El asesino en primera persona”: el film se adelantó en el uso de la cámara subjetiva desde el punto de vista del serial killer, y dejó el camino libre a “Halloween” (1978) para que establezca las bases del terror adolescente (Carpenter tomó prestada de aquí la idea, sacándole mas provecho en su película).

 Asesino: "¿Agnes? Soy yo, Billy" (cita)

Objeto de culto: también se adelantó a ¨When a Stranger Calls¨ (1979), en la utlización argumental de la ¨llamada del asesino desde dentro de la casa¨. Méritos más que suficientes para considerarlo un genuino precursor del slasher norteamericano. Una obra clave que cualquier fan del género debería ver.

Afiches:

Fuentes consultadas:

Wikipedia, la enciclopedia libre

Abandomoviez:http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=1180

Red, White & Blue (2010)

País: Estados Unidos

Dirección / Guión: Simon Rumley

Intérpretes: Noah Taylor, Amanda Fuller, Marc Senter

Fotografía: Milton Kam

Música: Richard Chester

Productora: Fidelity Films

Temática: Venganza

Duración: 103 minutos

Premios: ganadora del Underground Award en la categoría Best of Fest Narrative en el Festival de Cine Independiente de Boston

Valoración:

Conde Alucard...al Demonio

Sinopsis: En una noche de borrachera, Franki comparte a Erica con sus amigos, para descubrir más tarde que ella esconde un gran secreto. Pero pronto Erica conoce a Nate y las vidas de los tres se encontrarán unidas en la sangre.

Galería de fotos: 

Foxy lady: Erica pasa sus noches arrastrándose entre las barras y las camas de Texas. Emocionalmente bloqueada, su única forma de contacto humano es prácticamente una serie de encuentros de una sola noche con hombres anónimos.

White thrash: el misterioso Nate afirma haber sido dado de baja honorablemente del servicio en Irak. Parece interesado en Erica para algo más que sexo.

Hard rock: Franki es un joven e impetuoso aspirante a estrella de rock. También fue uno de los casuales encuentros sexuales de Erica y está a punto de reencontrarla de manera inesperada.

La calma antes de la tormenta: filmada en los alrededores de Austin, con un comienzo denso y lleno de imágenes casi sin diálogos, la película se toma su tiempo en mostrarnos el lugar y el modo de vida de sus protagonistas. 

Golpea fuerte: una película dura y difícil que retrata la sordidez de una sociedad despiadada que pisotea al outsider.

A cara de perro: lo está Nate durante todo el film. El papel que revela al australiano Noah Taylor como un actor enorme (a pesar de su pequeña contextura física).

Brutal y sin concesiones: Una excelente revenge movie independiente, con escenas donde la violencia comienza sugerida y va ganando peso hasta detonar en una catarsis salvaje y visceral. Hay que esperar el desenlace de los últimos 30 minutos, con un clímax tortuoso que sorprende y perturba en partes iguales.

Afiches:

Fuentes consultadas:
Blog "Videodrome"
Wikipedia, la enciclopedia libre
Filmaffinity
Abandomoviez

Coraline (2009)

País: Estados Unidos

Título hispano: Coraline y La Puerta Secreta / Los Mundos de Coraline

Director: Henry Selick

Guión: Henry Selick (Novela: Neil Gaiman)

Música: Bruno Coulais, They Might Be Giants

Fotografía: Paul Gentry, Pete Kozachik

Web oficial: http://coraline.com/

Duración: 101 minutos

Largometraje de animación

Valoración:
Conde Alucard...al Demonio

Sinopsis: Narra la historia de una niña que, al atravesar una pared de su casa, encuentra un mundo paralelo, donde sus padres son más considerados con ella, pero las sensaciones maravillosas pronto darán paso a algo oculto y horroroso.

Premios:

2009: Nominada al Oscar: Mejor película de animación

2009: 3 Premios Annie: Mejor diseño de personajes, diseño de producción, BSO. 10 nomin.

2009: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de animación

2009: Nominada a los Premios BAFTA: Mejor película de animación

2009: Festival de Annecy: Mejor largometraje (ex-aequo con "Mary and Max")

Galería de fotos:

Coraline y sus padres se mudan a una vieja casa, pero los padres de la niña 

viven ocupados con su trabajo y le prestan poca atención.

Aburrida en su hogar, Coraline sale a recorrer el vecindario.

Frikis: son todos los vecinos que encuentra en su camino.

La puerta secreta: oculta en el salón de la casa,
pronto es descubierta por la inquieta niña.

Coraline a través del espejo: un surrealista cuento donde no sobran las comparaciones con Lewis Carroll y "Alicia en el país de las maravillas" o Kafka y sus retorcidos relatos.

Ten cuidado con lo que deseas: al otro lado de la puerta encuentra 

un mundo alternativo con una versión mejorada de su propia vida.

Flower Power: su "otro padre", mas divertido que el auténtico, 

cultiva un jardín de flores montado en una mantis religiosa mecánica.

"Sabes que podrías quedarte para siempre, si quisieras" (cita). 

Su "otra madre" y una tentadora oferta.

Gato: "Probablemente pienses que este mundo es un sueño hecho realidad. 

Pero te equivocas" (cita).

Igual que Alicia con el Gato de Cheshire, Coraline encuentra un felino que en ese mundo tiene la facultad de hablar.

Dilema: Coraline deberá decidir si desea permanecer para siempre en ese mágico lugar, donde la gente tiene botones en vez de ojos y está convenientemente disfrazada de bondad.

Gato: "Nosotros, los gatos, tenemos sentidos muy superiores a los seres humanos, y podemos ver, oler y...¡Shh! He oído algo..." 

Voz fantasmal: "Estás en grave peligro, niña!" (cita)

Mágica y tétrica: una película luminosamente sombría, filmada con la artesanal técnica de animacion stop motion por Henry Selick, el consagrado director de "El extraño mundo de Jack" (1993) y "Jim y el durazno gigante" (1996) -en las cuales Tim Burton fue el productor asociado.

Arte inspirado: el film se inspiró en el estilo francés para los escenarios 

y en la moda de París para el vestuario de algunos personajes.

Una obra adulta para niños: una placentera y paradójica mezcla de fascinación, ansiedad y desasosiego. Una  pequeña maravilla para grandes y chicos que disfrutan de la fantasía oscura.

Afiches: